Otelo (título original en inglés: Othello, the moor of Venice) es una tragedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1603-1604. La obra narra la historia de Otelo, un general moro al servicio de Venecia, cuya vida se ve destruida por los celos, la manipulación y la traición.
La trama gira en torno a la manipulación que sufre Otelo por parte de su alférez, Yago, quien, resentido por no haber sido ascendido, decide vengarse. Yago siembra dudas en la mente de Otelo sobre la fidelidad de su esposa, Desdémona, lo que lleva al protagonista a una espiral de celos y violencia con consecuencias fatales.
Otelo: protagonista trágico. Es un guerrero respetado, pero su inseguridad interna y su amor apasionado por Desdémona lo hacen vulnerable. Su descenso hacia los celos y la violencia representa una lucha entre la razón y la emoción.
Yago: uno de los villanos más complejos de Shakespeare. Manipulador, frío y calculador. Su odio hacia Otelo lo impulsa a causar daño sin remordimientos. A menudo se lo considera el símbolo del mal sin causa clara.Desdémona: esposa de Otelo. Es una figura de inocencia, lealtad y amor verdadero.
Casio: teniente de Otelo. Representa el honor y la juventud. Es víctima de la trama de Yago, quien lo usa como pieza clave para engañar a Otelo.
Emilia: esposa de Yago y criada de Desdémona. Al final, representa la voz de la verdad y la justicia, enfrentándose al mismo Yago.
TEMAS PRINCIPALES DE LA OBRA
Los celos: tema central. Shakespeare explora cómo los celos pueden corromper incluso a los más nobles y llevarlos a cometer actos irreparables.
El racismo: Otelo, como moro en una sociedad veneciana blanca, sufre discriminación y prejuicio. Esto contribuye a su inseguridad y aislamiento.La manipulación: Yago encarna el poder destructivo de la mentira. Su capacidad para manipular revela la fragilidad de la confianza humana.
El amor y la traición: el amor entre Otelo y Desdémona es intenso, pero frágil. La traición, real e imaginada, lo destruye.La identidad y la otredad: Otelo lucha con su lugar en una sociedad que no lo acepta plenamente. El conflicto interno entre su rol como líder y su inseguridad personal es clave en su caída.
Shakespeare utiliza un lenguaje poético cargado de metáforas, ironía dramática y simbolismo. La estructura de cinco actos sigue el patrón clásico de tragedia: exposición, conflicto, clímax, caída y catástrofe. El monólogo de Yago y los diálogos de Otelo están entre los más poderosos del teatro universal.
Otelo es una de las tragedias más intensas de Shakespeare y sigue siendo increíblemente relevante hoy en día por su tratamiento de temas como la xenofobia, la manipulación psicológica y la violencia de género. Ha sido adaptada en múltiples ocasiones en cine, ópera, danza y literatura contemporánea. La figura de Otelo sigue despertando debates sobre el heroísmo, el racismo estructural y las emociones humanas más oscuras. Yago, por su parte, es un arquetipo del “villano perfecto”.Otelo no solo es una tragedia sobre los celos, sino una meditación profunda sobre lo que ocurre cuando se destruye la confianza y el amor es contaminado por el odio. Es un espejo de las pasiones humanas, una advertencia sobre el poder de la palabra y la sospecha, y una obra maestra de la literatura universal.
DEL AUTOR
William Shakespeare, considerado el más grande dramaturgo de la literatura universal, nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Hijo de John Shakespeare, comerciante local, y Mary Arden, perteneciente a una familia de terratenientes, creció en un ambiente modesto pero con acceso a educación. A los 18 años se casó con Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos, incluyendo a los gemelos Hamnet y Judith.
Durante un período de su vida, entre 1585 y 1592, no existen registros precisos, lo que ha generado diversas especulaciones sobre su paradero y ocupaciones. Sin embargo, a principios de la década de 1590 ya era conocido en Londres como actor y escritor. Formó parte de la compañía teatral Lord Chamberlain’s Men, que más tarde pasó a llamarse The king’s men bajo el patrocinio del rey Jacobo I. En 1599, junto a sus socios, construyó el famoso teatro Globe, donde se representaron muchas de sus obras más célebres.
La producción literaria de Shakespeare abarca 39 obras de teatro, 154 sonetos y varios poemas narrativos. Sus piezas teatrales se clasifican principalmente en tres géneros: tragedias, comedias y dramas históricos. Entre sus tragedias más conocidas se encuentran Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo y Julieta y El rey Lear, todas obras que exploran emociones humanas profundas como los celos, la ambición, el amor trágico y la traición.
Sus comedias, como Sueño de una noche de verano, Mucho ruido y pocas nueces y La fierecilla domada, se caracterizan por el humor, los enredos amorosos y los finales felices. Por otro lado, sus dramas históricos, como Ricardo III y Enrique V, relatan conflictos políticos y luchas de poder en la historia de Inglaterra. En la última etapa de su carrera, escribió obras más simbólicas y reflexivas, como La tempestad y Cuento de invierno, conocidas como “romances tardíos”.
El estilo de Shakespeare se distingue por su riqueza poética, el uso del verso blanco y su dominio del lenguaje metafórico. Sus personajes son complejos y humanos, con conflictos internos que aún hoy resuenan con los lectores y espectadores.
William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616, exactamente 52 años después de su nacimiento. Su legado sigue vivo hasta nuestros días, y sus obras continúan siendo representadas, estudiadas y adaptadas en todo el mundo. Su capacidad para retratar las pasiones y conflictos humanos lo convierte no solo en un autor fundamental de la literatura inglesa, sino también en un símbolo eterno del arte dramático
FRASES DE LA OBRA
1. “¡Oh, cuidado, mi señor, con los celos! Es el monstruo de ojos verdes que se burla de la víctima mientras se la devora”.
2. “Te besé antes de matarte. No hay otro camino que este: matarme, para morir con un beso”.
3. “Los hombres deberían ser lo que aparentan”.
4. “¡Reputación, reputación, reputación! ¡He perdido mi reputación! He perdido la parte inmortal de mí mismo, y lo que queda es lo bestial”.
5. “Ella me amó por los peligros que yo había pasado, y yo la amé porque se compadeció de ellos”.
6. “No soy lo que soy”.
7. “Prefiero ser un sapo y vivir de los vapores de un calabozo, que compartir el más mínimo rincón del amor con otro”.
8. “El corazón roto sangra, pero no se ve”.
9. “El alma está hecha de la sustancia de los sueños”.
10. “Los celos no necesitan razones, nacen solos y se alimentan de sí mismos”.
11. “No hay mayor dolor que recordar los tiempos felices en la miseria”.
12. “ Habla de mí como soy; no suavices ni agravies nada de lo que diga”.
13. “Cuando no se ama demasiado, no se ama lo suficiente”.
14. “El amor que es demasiado joven no sabe lo que hace”.
(Por Odalis Sosa Dencause)
